lunes, 24 de octubre de 2011

Transrealismo poético

El transrealismo poético es un movimiento literario que se engloba en las corrientes de la literatura de vanguardia.

Según Sergio Badilla Castillo, el transrealismo poético o ucronismo se genera a partir de la transposición del tiempo, es decir, se fusionan las escenarios temporales, en el corpus textual y se interrumpe, de este modo, la coherencia lineal entre pasado, presente y futuro y la realidad se transforma en una suerte de derivación o lazo intemporal con un trastiempo, donde se representan o ejecutan las imágenes y las acciones poéticas . De esta manera la idea temporal adquiere un carácter paracrónico o de paracronía.

Otro elemento de esta transitoriedad es la ucronía a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió, de forma diferente a como lo ha hecho, en realidad (aquello que pudo ser y no fue), en la temporalidad material, pero que sin embargo es posible de expresarse como elemento emplazado en el espacio inmaterial, tomando como apoyo las teorías de Einstein y Planck, respecto a la conjunción espacio-tiempo.

Respecto del cuanto (quántum), Badilla Castillo, sostiene que el transrealismo poético, considera que el mundo concreto de la experiencia aparente se disuelve entre la mezcla de transformaciones y conversiones subatómicas que enfrenta la materia permanentemente. El caos se encuentra en el meollo de la materia; es el elemento substancial y fortuito de las transformaciones del cosmos ante nuestra percepción singular y precaria de todos los días.

La mayor certidumbre como seres creativos y poéticos, de acuerdo al transrealismo,es que el universo impone sus cambios superiores en la capacidad perceptiva e imaginaria del cerebro, que éste asume como una realidad, subjetiva y plena de simbolismos y delirios.

Otra de las características matrices, de la transrealidad badilliana, es el ensamble de la realidad con el mito, de manera de que no exista diferencia entre certeza e incertidumbre. Para él, la evidencia es un acto de chamanismo que está determinado por la circunstancias y la alteración del equilibrio temporo/espacial.


Historia

Ya a mediados de la década de los ochenta, en Estocolmo, Suecia, Sergio Badilla Castillo hace las primeras publicaciones transrealistas en el idioma español, a través de sus libros Cantonírico 1983y Reverberaciones de piedras acuáticas 1985 donde destaca la propuesta transreal, siendo el primero en el mundo, en el ámbito de la poesía, en hacer una clara manifestación y aplicación de esta conceptuación estético-creativa.

En los años recientes Badilla Castillo ha sido invitado a diversas partes del mundo, tanto a festivales como a universidades, para dar a conocer su transrealismo poético. Entre sus exposiciones más recientes están las efectuadas, en la Universidad de Antioquia, en Medellín, Colombia en 2005, en el Festival Internacional de Gante, en Bélgica , en el festival de Poesía de Rosario, en el año 2006, en el encuentro de escritores de Lahti, en Finlandia Mukkula, en la Universidad de Milán(Biccoca) el 2007, y en el Festival Internacional de Poesía de Esmirna, Turquíaen el 2008 .

Características


*La utilizacion del tiempo lírico es asincronico, acrono, ucronico, o usa abiertamente paracronismos.

*La alternativa del espacio artificial y los tópicos urbanos como principio de inspiración, como cartabón y como decorado adaptado al proceso del suceso poético

*Apropiacion de la leyenda popular, inminentemente urbana, y la tradición cultural en la que el poeta ejerce su argumentación o discurso lírico.

*Incluye el razonamiento místico. Incluye misterio o razón oculta

*Utilizacion del concepto indemnidad o de inmunidad, al inmiscuirse en situaciones para subjetivas y paralogicas



Consecuencias


*El creador viviría alrededor de 20 años en diversos países de Europa

*Como consecuencia del golpe militar de 1873, Badilla tuvo que abandonar Chile

Autores

SERGIO BADILLA CASTILLO:


Es un poeta Chileno, Nacio en Valparaiso el 30 de Noviembre de 1947. Poeta,narrador,traductor y escritor. Creador del transrealismo poetico y promotor del movimiento transrealista en la poesia actual.

Ha ganado los premios Hucke y foro cultural republicano, en Chile, Colmena y sayago de España y varias veces fue galardonado con la beca del consejo de cultura Nacional de Suecia.

Sergio Badilla Castillo (Valparaíso, Chile, 30 de noviembre de 1947). Poeta, escritor y académico chileno creador del transrealismo poético y promovedor del movimiento transrealista en la poesía actual.

Estudió periodismo en la Universidad de Chile de Valparaíso, entre los años 1968 y 1972 y posteriormente Antropología Social en la Universidad de Estocolmo. En sus años de estudiante universitario, trabó contacto, tempranamente, con los poetas más relevantes de su ciudad natal, tales como: Juan Luis Martínez; Juan Cameron y con los principales grupos poéticos chilenos de la década de los sesenta. Como consecuencia del Golpe Militar de 1973, Badilla tuvo que abandonar Chile, iniciando un largo periplo en su destierro que los llevaría a Argentina, Rumania y Suecia por casi dos décadas.


Biografía

La primera parte de su exilio la vivió en Argentina, país que por correspondencia materna le resultó familiar, ya que desde niño había tenido repetidas estancias en Buenos Aires, en casa de su abuela, Domitila. Allí mantiene una cercana amistad con el pintor Luis Felipe Noé, y se relaciona con los escritores Miguel Briante y Antonio Skármeta. Debido al clima de desasosiego político que surge después de la muerte del presidente, Juan Domingo Perón, Badilla Castillo debe abandonar Argentina y se radicó en abril de 1975, en Bucarest, Rumanía hasta mediados de 1976. En ese período se relacionará con otros poetas expatriados chilenos: Alfonso Alcalde, Tito Valenzuela, Omar Lara y con el poeta rumano Marin Sorescu. Como consecuencia de las relaciones políticas imperantes, debe, una vez más, abandonar este país, del este europeo y se trasladó a Estocolmo, Suecia.

Durante su permanencia en Escandinavia desarrolló un contacto muy próximo y afín con los escritores suecos, Sun Axelsson, Östen Sjöstrand y Willy Granqvist, al mismo tiempo que formó parte delGrupo Taller de Estocolmo, y del Pelican International Group of Arts y fundó las revistas Polo Norte y Pasión. En octubre de 1989 organiza en Suecia, el primer Festival Latinoamericano de Poesía: La reconstrucción del tiempo, que se desarrolló en la Universidad de Estocolmo y en el Moderna Museet (Museo de Arte Moderno). Fue periodista de cultura de Radio Suecia Internacional y del programa Panorama de Radio, durante 13 años, entre 1980 y 1993.

A finales de marzo de 2008 participó en el IV Festival Internacional de Esmirna, Turquía, dedicado a Latinoamérica, junto a los poetas Pablo Armando Fernández de Cuba, Diana Bellessi de Argentina,María Baranda de México, y Rei Berroa de República Dominicana.

En agosto de 2008 realizó un célebre recital en la Isla de Pascua y en noviembre del mismo año, efectuó dos lecturas en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.

En abril del 2009 es invitado a realizar lecturas de su obra poética, en la Biblioteca del Congreso de Washington y en la Universidad George Mason. de Virginia, Estados Unidos.

En Julio de 2010 participa en el festival de poesía: Voix Vives su Méditerranée, donde presenta su nuevo libro: Ville Asiégée, editado por ediciones Al Manor.


Estilo

Poeta con un gran ascendiente nórdico en su creación literaria, influido por los finlandeses Edith Södergran, Elmer Diktonius, Paavo Haavikko y Pentti Saarikoski; y por los suecos Gunnar Ekelöf,Tomas Tranströmer y Lars Gustafsson.

La temática esencial de la poesía de Badilla Castillo es, fundamentalmente, mitológica, siendo sus tópicos preferentes la cosmogonía nórdica, de la estirpe báltica. Sus obras más recientes, como el caso de su libro Saga Nórdica, están orientadas a ese ámbito creativo, donde se entreveran las figuras míticas con personajes de la cotidianidad.


Obras

  • Más Abajo de mi Rama. Invandrarförlaget. 1980. Borås. Suecia. (Cuentos)
  • La Morada del Signo. Ediciones BIKUPA. 1982. Estocolmo. (Poesía)
  • Cantonírico. Ediciones LAR. 1983. Madrid. (Poesía)
  • Reverberaciones de Piedras Acuáticas. BIKUPA. 1985. Estocolmo. (Poesía)
  • Terrenalis. Ediciones BIKUPA. 1989. Estocolmo. (Poesía)
  • Saga Nórdica. Monteverdi Edic. 1996, Santiago de Chile. (Poesía)
  • La Mirada Temerosa del Bastardo. 2003 (Consejo Cultura Valparaíso ). (Poesía)
  • Poemas Transreales y Algunos Evangelios. 2005. Aura Latina.Santiago de Chile. (Poesía)
  • Ciudad Transreal. Meridian Editors. 2009 Smederevo. Serbia. (Edición bilingüe) (Poesía)
  • Ville Asiégée. Al Manar. Voix Vives de Méditerraée. Juillet 2010 (Edición bilingüe) (Poesía)
  • Ok Atacama. Pentagrama ediciones. Julio 2010,Santiago de Chile (Poesía)

Generación Mutante [Nocilla]

Se da el nombre de Nocilla, Generación Nocilla, Nocilla Team o Afterpop a un conjunto de escritores españoles, nacidos entre 1960 y 1976, en cierta medida emparentable con la promoción sudamericana McOndo.El nombre del grupo se debe a una trilogía de novelas llamada Nocilla Project y escrita por Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967), inspirándose en el título de una canción de Siniestro Total. El término lo han utilizado las periodistas Elena Hevia y sobre todo Nuria Azancot para referirse a un grupo de escritores que fueron congregados del 26 al 28 de junio de 2007 en el Atlas Literario Español, un encuentro de nuevos narradores promovido y organizado por Seix-Barral y la Fundación José Manuel Lara en Sevilla. Eloy Fernández Porta desdeña el despectivo título Generación Nocillay prefiere explicar esa realidad literaria desde su propia teoría crítica recogida en su ensayo Afterpop (Berenice. Córdoba, 2006). Según él se trata de una estética que responde a la condición social creada por el exceso simbólico que han provocado los medios de comunicación de masas, y no se trata de algo generacional, nacional o literario, aunque algo de ello puede nombrarse como Generación Nocilla. Vicente Luis Mora prefiere denominar a este movimiento La Luz Nueva. Comienzan a hacerse visibles en torno al año 2004.


Denominación

El nombre del grupo se debe a una trilogía de novelas llamada Nocilla Project y escrita por Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967), inspirándose en el título de una canción de Siniestro Total. El término lo han utilizado las periodistas Elena Hevia y sobre todo Nuria Azancot para referirse a un grupo de escritores que fueron congregados del 26 al 28 de junio de 2007 en el Atlas Literario Español, un encuentro de nuevos narradores promovido y organizado por Seix-Barral y la Fundación José Manuel Lara en Sevilla. Eloy Fernández Porta desdeña el despectivo título Generación Nocillay prefiere explicar esa realidad literaria desde su propia teoría crítica recogida en su ensayo Afterpop (Berenice. Córdoba, 2006). Según él se trata de una estética que responde a la condición social creada por el exceso simbólico que han provocado los medios de comunicación de masas, y no se trata de algo generacional, nacional o literario, aunque algo de ello puede nombrarse como Generación Nocilla. Vicente Luis Mora prefiere denominar a este movimiento La Luz Nueva. Comienzan a hacerse visibles en torno al año 2004.


Características

Entre sus características literarias está la fragmentación, la interdisciplinaridad, el énfasis en la sobresaturación de la cultura pop entre la juventud española de principios del siglo XXI, y el contraste con la llamada «alta cultura» así como la mezcla de ésta con el pop. Se trata de una "literatura zapping", poblada por gran número de personajes que vienen y van y no entienden de nudos ni desenlaces. Es frecuente el collage y las apropiaciones de textos ajenos en nombre del "noble arte del reciclaje" y las estructuras abiertas, con historias que se sabe cómo empiezan pero no cuándo terminan. Muchos de ellos practican la literatura electrónica del blog o bitácora e hibridan los géneros literarios. Inconformistas, publican en editoriales minoritarias y abominan de la literatura convencional. Quieren distinguirse claramente de "los comerciales o tardomodernos", como los llaman, aferrados a los géneros clásicos y que apuestan por un tipo de literatura de molde convencional. Es común a todos la crítica al poder de la imagen y de los media y la superación del concepto de las dos Españas.

Su nómina incluye a Vicente Luis Mora (1970) y Jorge Carrión (1976), Eloy Fernández Porta (1974), Javier Fernández (1970), Milo Krmpotic (1974), Mario Cuenca Sandoval (1975), Lolita Bosch (1978),Javier Calvo (1973), Domenico Chiappe (1970), Gabi Martínez (1971), Álvaro Colomer, Harkaitz Cano. Obran de hermanos mayores Juan Francisco Ferre (1962), Germán Sierra (1960) y Agustín Fernández Mallo (1967).


Nómina

Nuria Azancot integra en esta promoción o constelación de autores a Vicente Luis Mora, Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Javier Fernández, Milo Krmpotic, Mario Cuenca Sandoval, Lolita Bosch,Javier Calvo, Doménico Chiappe, Gabi Martínez, Álvaro Colomer, Harkaitz Cano, Juan Francisco Ferré, Germán Sierra y Fernández Mallo. Vicente Luis Mora señala estas carencias en la lista: Diego Doncel, Mercedes Cebrián, Robert Juan-Cantavella, Salvador Gutiérrez Solísto y Manuel Vilas.

Consecuencias

*Al no tener una figuracion política representan el rechazo de la historia de la literatura Colombiana, que era usado por los escritores como un medio de ascenso, político y social.

*Para varios de ellos es independiente la tensión que tengan atención de las editoriales porque la literatura vuelve hacer una vocación donde escribir es primero que todo para ellos y para la enfermedad de la melancolía

Autores

JULIO CESAR LONDOÑO



Nacio en palmira (valle) en 1953.
Inicio estudios de ingenieria electronica,fisica y matematicas, pero no de graduo en ninguna.
Es autodidacta en latin, gramatica castellana, inglesa y francesa, en el ajedrez y literatura.
En 1997 diseño la biblioteca virtual de su ciudad natal, y es columnista de el diario EL PAIS de Cali.

Su obra se caracteriza donde usa la ironia con la satira, el humor y el chiste popular


OBRAS:
Sacrificio de dama ,1997--|--premiados en concursos nacionales y en-|
Los geografos, 1999-------|--internacionales como el Juan Rulfo--------|

Vicente Luis Mora

Vicente Luis Mora
Nombre completoVicente Luis Mora
Nacimiento26 de septiembre de 1970
Córdoba
OcupaciónCrítico literario, ensayista,escritor, poeta
NacionalidadBandera de España española
GéneroCrítica literaria, ensayo,novela, relatos

Vicente Luis Mora Suárez-Varela (Córdoba, 26 de septiembre de 1970) es un escritor, poeta, ensayista y crítico literario español.

Ha recibido diversos galardones por sus obras literarias. Aparte de colaborar con revistas y suplementos culturales (como Ínsula, Animal sospechoso,Clarín, El invisible anillo, Mercurio o Quimera o Cuadernos del Sur del Diario Córdoba) mantiene un prestigioso1 blog de crítica literaria y cultural tituladoDiario de lecturas. La obra de Mora está incluida en varias antologías de poesía y narrativa.

En 2007 fue nombrado director del Instituto Cervantes de Albuquerque (Estados Unidos) y en 2010 de la sede de Marrakech (Marruecos).

En septiembre de 2010 redactó íntegramente el n.º 322 de la revista Quimera, dedicado al tema «Literatura y falsificación». Para ello, suplantó (con el consentimiento de los autores) a firmas habituales de la publicación como Germán Sierra, Damián Tabarovsky, Manuel Vilas o Agustín Fernández Mallo; e inventó otros supuestos colaboradores (como Berta Herthaussen o José Jardiel Duque). La revista se publicó sin ninguna indicación de que se trataba de un juego literario y fue la propia dirección de la revista quien lo reveló posteriormente; después, el propio autor lo reconoció en su blog.2

Publicaciones

Poesía

Narrativa

  • Circular 07. Las afueras. Córdoba: Berenice, 2007.
  • Circular. Córdoba: Plurabelle, 2003. ISBN 84-932945-0-0.
  • Subterráneos (Premio Andalucía Joven 2005; Barcelona, DVD, 2006). ISBN 84-96238-40-7.
  • Alba Cromm. Barcelona: Seix Barral, 2010.

Ensayo

  • Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura (I Premio Málaga de Ensayo, Madrid, Editorial Páginas de Espuma, 2008). ISBN 978-84-8393-008-3.
  • La luz nueva. Singularidades en la narrativa española actual (Córdoba, Editorial Berenice, 2007). ISBN 978-84-96756-22-9.
  • Singularidades: ética y poética de la literatura española actual (Madrid, Bartleby, 2006). ISBN 84-95408-48-1.
  • Pangea: Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo (Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2006). ISBN 84-96556-40-9.
  • Jorge Carrión

    Jorge Carrión
    Nombre completoJorge Carrión Gálvez
    Nacimiento1976
    Tarragona, España
    OcupaciónEscritor, Profesor, Crítico literario
    NacionalidadBandera de España española
    GéneroNovela y Crónica de viaje
    MovimientosLiteratura española contemporánea
    Sitio web oficial

    Jorge Carrión (Tarragona, 1976) es un escritor español vinculado al movimiento Afterpop, y crítico literario español. Nació en Tarragona, pero ha pasado la mayor parte de su vida entre Mataró y Barcelona. Ha vivido también en Argentina y en los Estados Unidos. Licenciado y doctor en Humanidades por laUniversidad Pompeu Fabra de Barcelona, da clases de literatura contemporánea y de escritura creativa en esa misma universidad.

    Entre 2000 y 2005 fue miembro del consejo de redacción de la desaparecida revista Lateral. Entre los años 2006 y 2009 fue codirector de la revista literaria Quimera junto con Juan Trejo y Jaime Rodríguez Z. Tras haber sido responsable de crítica literaria y cultural en los diarios Avui y La Vanguardia ha publicado artículos y reportajes en Letras Libres, National Geographic Viajes, Otra Parte, Revista de Occidente y Lonely Planet Magazine y ha sido incluido en antologías literarias de México, España, Alemania, Cuba y Argentina. Desde 2007 es crítico del suplemento ABCD.

    Obra

    Novela


    Novela corta

    • Ene (Laia Libros, 2001).


    Literatura de viajes

    • La brújula (Berenice, 2006)
    • GR-83 (edición de autor, 2007)
    • Australia. Un viaje (Berenice, 2008)
    • La piel de La Boca (Libros del Zorzal, Argentina, 2008)
    • Crónica de viajes (edición de autor, 2009)
    • Norte es Sur. Crónicas americanas (Debate Venezuela, 2009).


    Ediciones y prólogos

    • Amor global (Laia Libros, 2003)
    • Narradors Contemporanis (con Manuel Guerrero, ACM, 2007)
    • El lugar de Piglia. Critica sin ficción (Candaya, 2008).


    Traducciones y adaptaciones

    • Infern, de Dante (Proa, 2000)
    • El sueño, de Bernat Metge (DVD Ediciones, 2006).


    Ensayo

    • Viaje contra Espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald (Iberoamericana, 2009). Ensayo vinculado con sus libros de literatura de viajes.
    • Teleshakespeare (Errata Naturae, 2011). Ensayo vinculado con su novela Los muertos.

    Eloy Fernández Porta

    Eloy Fernández Porta
    Nombre completoEloy Fernández Porta
    Nacimiento1974
    Barcelona, España
    OcupaciónEscritor y Ensayista
    NacionalidadBandera de España española
    GéneroEnsayo y Relatos
    MovimientosLiteratura española contemporánea,Generación Nocilla oAfterpop

    Eloy Fernández Porta es un escritor y ensayista español nacido en Barcelona en 1974.

    Eloy Fernández Porta es licenciado en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, donde ejerce en la actualidad de profesor de Literatura e Historia del Cine. También ha dado clases en Duke University y en Boston College. Ha colaborado como crítico literario y cultural en numerosas revistas como aB, Ajoblanco, Lateral, The Iowa Review, The Barcelona Review o Quimera. Ha comisariado dos ediciones del encuentro literario Neo 3 en Barcelona, donde se propone la estrecha relación de la literatura con otros medios artísticos e intelectuales, y con la cultura de tendencias. También ha participado como comisario en dos ediciones de Barcelona Producció, dedicada a jóvenes artistas. Es el creador del conceptoafterpop. Forma parte, junto con el escritor y poeta Agustín Fernández Mallo, del dúo de spoken word "Afterpop Fernández & Fernández" de lecturas literarias en las que se hace uso de música y audiovisuales. Es autor de dos libros de relatos y tres ensayos de crítica cultural. Sus textos han sido incluidos en numerosas antologías nacionales e internacionales.

    Biografía

    En abril de 2010 gana el Premio Anagrama de Ensayo en su XXXVIII edición, concedido por un jurado compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater,Vicente Verdú y el editor Jorge Herralde.


    Bibliografía

    • Los minutos de la basura (Montesinos, 1996)
    • Caras B. De la música de las esferas (Debate, 2001)


    Ensayos


    Antologías (autor)


    Antologías (incluido)

    • Nueve narradores de ahora
    • Aftter Hours
    • Invasores de Marte
    • Gaborio
    • Extramares
    • Amor Global
    • A-Way With it: Contemporary Innovative Fiction
    • Fiction International
    • Narradors Contemporanis
    • Resaca = Hank over : un homenaje a Charles Bukowski
    • Blak Ice
    • El lugar de Piglia
    • Todd Solondz. En los suburbios de la felicidad
    • Odio Barcelona

    Javier Calvo

    Javier Calvo (escritor)
    Nombre completoJavier Calvo Perales
    Nacimiento1973
    Barcelona, España
    OcupaciónEscritor y Traductor
    NacionalidadBandera de España española
    GéneroNovela y Relatos
    MovimientosLiteratura española contemporánea,Generación Nocilla oAfterpop
    Sitio web oficial

    J

    avier Calvo Perales
    es un escritor español nacido en Barcelona en 1973 perteneciente a la Generación Nocilla o Afterpop.

    Vida

    Javier Calvo se licenció en periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona y cursó estudios de literatura comparada en la Universidad Pompeu Fabra.

    Está casado con la escritora y fotógrafa neoyorquina Mara Faye Lethem. Tienen dos hijos.


    Libros


    Risas enlatadas

    Su primer libro de relatos, Risas enlatadas (Literatura Mondadori, 2001), muestra elementos de estilo muy distintos a los de la narrativa española de su momento: sampleado o recortes de películas, citas manipuladas de otros textos, argumentos comprimidos de otras novelas y una idea de la narración "abierta" tomada del free cinema y del montaje de cineastas como Jean Eustache o John Cassavetes. El libro también muestra influencia de la novela inglesa y del mundo audiovisual del cine y la televisión, con varios de sus relatos empleando el mundo televisivo como tema.


    El dios reflectante

    En la misma línea está la novela El dios reflectante (Literatura Mondadori, 2003), la crónica épico-cómica del rodaje de una película de ciencia ficción en Londres y de cómo la excentricidad de su director, Matsuhiro Takei, tiene consecuencias imprevisibles en la vida del equipo de rodaje y de toda la gente que lo rodea. En sus páginas, el autor repite la técnica de sampleado y manipulación de fragmentos de otras películas y de organizar las partes de la novela siguiendo técnicas de montaje cinematográfico. La novela fue un éxito unánime de crítica y fue traducida inmediatamente al italiano y al alemán.


    Los ríos perdidos de Londres

    En 2005, publica Los ríos perdidos de Londres (Literatura Mondadori), su libro más oscuro. Se trata de cuatro novelas cortas, "Una belleza rusa", "Crystal Palace", "Rosemary" y "Mary Poppins: los ríos perdidos". En este libro su estilo se hace más denso y recoge influencias no solamente de la narrativa gótica y victoriana, sino también del rock gótico y la estética post punk. "Una belleza rusa" es una versión libre del relato "A Russian Beauty" de Vladimir Nabokov, donde se usan personajes y elementos de la serie de televisión Buffy cazavampiros. "Crystal Palace" es un relato autobiográfico sobre la relación que tenía el autor de niño con la serie Doctor Who. "Rosemary" mezcla elementos de la película Rosemary's Baby de Roman Polanski con la historia de la banda The Cure. Y "Los ríos perdidos" es un homenaje a las novelas de la serie de Mary Poppins de P.L. Travers y a la obra del músico y ocultista británico Jhonn Balance.


    Mundo maravilloso

    Publicada por Literatura Mondadori en 2007. Con más de seiscientas páginas, se trata de una intriga cómica ambientada en la Barcelona contemporánea. Su protagonista, Lucas Giraut, es un anticuario con problemas emocionales que se mete en el mundo del crimen para convertirse en la persona que él cree que su padre habría querido que fuera. Para ello se asocia con un grupo de ladrones y falsificadores. Mundo maravilloso quedó finalista del Premio Fundación José Manuel Lara de 2008 y ha sido traducida recientemente al inglés.


    Corona de Flores

    Publicada por Literatura Mondadori en 2010. Novela gótica de crímenes, ambientada en la Barcelona de finales del siglo XIX. En 2011 recibió el premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón


    Suomenlinna

    Publicada por Alpha Decay en 2010, ambientada en Suomenlinna, Finlandia.

    VV.AA., Matar en Barcelona (antología de relatos), Alpha Decay, 2009.


    Cine

    Javier Calvo colabora habitualmente como guionista del director de cine Roger Gual, con quien firmaron juntos el guion de Remake (Ovideo TV, 2005).


    Germán Sierra

    Germán Sierra
    Nombre completoGermán Sierra
    Nacimiento1960
    La Coruña, España
    OcupaciónEscritor
    NacionalidadBandera de España española
    GéneroNovela
    MovimientosLiteratura española contemporánea
    Sitio web oficial

    Germán Sierra (La Coruña, 1960) es un escritor español de la Generación Nocilla o Afterpop, y profesor de bioquímica y biología molecular.

    Es licenciado en medicina y cirugía por la Universidad de Santiago de Compostela, donde ejerce de profesor desde 1989. Ha publicado artículos científicos en revistas y monografías internacionales sobre su especialidad, la neurociencia, por lo que ha recibido premios a la investigación. También ha colaborado en diversas publicaciones culturales, como Revista das letras, Letras libres o Quimera, donde firmaba la columna "Wireless".


    Obra

    • El espacio aparentemente perdido (novela; Debate, 1996)
    • La felicidad no da el dinero (novela; Debate, 1999e
    • Efectos secundarios (novela; Debate, 2000)
    • Alto voltaje (libro de relatos; Mondadori, 2004)
    • Intente usar otras palabras (novela; Mondadori, 2009)

    Agustín Fernández Mallo

    Agustín Fernández Mallo
    Agustín Fernández Mallo - 001.jpg
    Agustín Fernández Mallo presentando su libroNocilla Experience en Barcelona.
    Nombre completoAgustín Fernández Mallo
    Nacimiento1967
    La Coruña, España
    OcupaciónFísico, Escritor, Poeta
    NacionalidadBandera de España española
    GéneroNovela, Poesía
    MovimientosLiteratura española contemporánea,Generación Nocilla, Generación Mutante oAfterpop

    Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es un físico y escritor español afincado en Palma de Mallorca. Es uno de los miembros más destacados de la llamada Generación Nocilla, Generación Mutante o Afterpop, cuya denominación más popular procede del título de una serie de sus novelas.

    En el año 2000 acuña el término poesía pospoética, que tendría más tarde su formalización en el ensayo Postpoesía -en el que además investiga las conexiones entre arte y ciencias-, y cuya propuesta práctica constituyen los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus,Creta lateral Travelling –Premio Café Mon 2005–, el poemario-performance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] y Carne de píxel.Biografía

    Ha publicado las novelas Nocilla Dream (Candaya, 2006) y Nocilla Experience (Alfaguara, 2008), formando ambas parte de una trilogía que concluía en el año 2009 con la publicación de Nocilla Lab por la editorial Alfaguara. También ha experimentado con la reescritura de la obra de Borges –una de sus influencias reconocidas-, en El hacedor (de Borges), Remake, (Alfaguara 2011), un trabajo de marcado carácter conceptual. Entre sus influencias, como él mismo ha señalado en entrevistas, se encuentran tanto la literatura canónica como las ciencias, el cine, la publicidad o el arte conceptual. Trabaja sus textos más como modelos de redes que como desarrollos lineales, colocando la alta y la baja cultura en un mismo nivel de importancia metafórica.

    La publicación de su obra Nocilla Dream, de rápido éxito de público –Fernández Mallo es el autor más reseñado de los últimos diez años en el ámbito español-, fue calificada por la crítica especializada como una regeneración de la narrativa en castellano, y la prensa cultural empezó a difundir el términoGeneración Nocilla para etiquetar su obra junto a la de todo un grupo de autores como Jorge Carrión, Eloy Fernández Porta, Vicente Luis Mora o Juan Francisco Ferré. A partir de la publicación de la antología Mutantes empezó a usarse también el término Generación Mutante, aunque básicamente hace referencia a los mismos nombres.

    En 2008 fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de píxel. Con su primera obra ensayística Postpoesía, Hacia un nuevo paradigma ha sido finalista del Premio de Ensayo Anagrama.

    Si bien trabaja como físico, también colabora con las revistas culturales Lateral, Contrastes, La Bolsa de Pipas y La fábrica, y en los diarios El País, El Mundo y La Vanguardia. Mantiene, junto con Eloy Fernández Porta, el dúo de spoken word llamado Afterpop, Fernández&Fernández.


    El caso El hacedor (de Borges), Remake

    En septiembre de 2011, la editorial Alfaguara, a petición de los abogados de María Kodama, viuda del famoso escritor Jorge Luis Borges, retira de las librerías los ejemplares no vendidos de El hacedor (de Borges), Remake, libro de Agustín Fernández Mallo que había sido publicado en febrero. Según el autor gallego, lo que se pone en cuestión es "una técnica literaria" que consiste en "recoger un legado y transformarlo" y añade que la "gran paradoja" es que fue precisamente Borges "uno de sus mejores exponentes". María Kodama, en cambio, afirma que se trata de algo distinto a un homenaje, aunque reconoce no haber leído el libro. "Imagine que si se retiró es porque es algo muy grave". Numerosos escritores y artistas han expresado su apoyo a Fernández Mallo, oponiéndose a lo que consideran un acto de censura que atenta contra el arte tal y como lo concebimos en este tiempo.


    Obras

    Poesía
    Narrativa
    Ensayo
    • "Postpoesía, Hacia un nuevo paradigma" (Editorial Anagrama, 2009)


    Premios

    • Primer premio Café Món por Creta, lateral travelling.
    • Nocilla Dream fue designada la mejor novela del año en lengua castellana por la revista Quimera, y por la crítica de esa misma revista la 4º novela más importante de la década (2000, 2010), en español.
    • Nocilla Dream también fue nombrada por el suplemento El Cultural, del periódico El Mundo, como una de las diez mejores novelas de 2006.
    • Carne de píxel, Premio de Poesía Ciudad de Burgos (2007).
    • Nocilla Experiencie fue nombrada la mejor novela de 2008 por La 2 de Televisión Española
    • Finalista del premio de Ensayo Anagrama, con la obra Postpoesía, Hacia un nuevo paradigma.
    • Nocilla Lab fue elegida por el suplemento cultural Babelia como la 3ª novela más importante en español de 2009